Como anunciamos hace unas semanas, Otro verano se proyectará en la sección Premiere de Nocturna, el Festival de Cine Fantástico de Madrid. Estos son los detalles:

Fecha: Miércoles 5 de junio a las 20:15 h.

Lugar: Cines Palafox (Sala 2)

Venta de entradas: Por internet y en la taquilla del cine

El resto de la programación del festival puede consultarse en su página oficial. ¡Nos vemos en Nocturna!

De izq. a der.: Jorge Arenillas, Verónica Perona y Justo Ezenarro, director del FANT. (Foto: http://www.fantbilbao.net)

Viajar a Bilbao siempre es, para mí, sinónimo de cosas buenas. La penúltima vez que visité la ciudad asistí en primera fila a uno de los mejores conciertos que han dado Bruce Springsteen & The E Street Band; esta vez la excursión al norte era para presentar Otro verano que, como sabéis, compite en la Sección Oficial del Festival de Cine Fantástico de Bilbao, el FANT. Pero no pensaba volver a Madrid sin haber visto unas cuantas buenas películas y sin haber probado unos cuantos pintxos. Dios mío, qué pintxos, y qué combinados tan bien servidos en copa de balón: casi es mejor no saber lo que te estás perdiendo por vivir en la capital, la de España y la del garrafón en vaso de tubo.

Ah, sí, el cine. He visto pelis potentes (Stoker, Home Sweet Home, Antiviral, Maniac, The Seasoning House), un puñado de cortos fabulosos (Marion, Hotel, El último omvre bibo) y un clásico, La noche del cazador, que nunca había tenido ocasión de contemplar en pantalla grande. Nada mal para un fin de semana en el que también he podido paladear unas copas y engullir unos pintxos que…

El lunes por la mañana Verónica Perona y yo presentamos la película a la prensa en una sala del Teatro Campos Elíseos. La cinta acababa de ser proyectada para los medios que quisieron verla, lo que resultó de gran ayuda a la hora de explicarme, porque mis peroratas no chocaban con caras de póquer de periodistas que no sabían de lo que les estaba hablando.

Cada vez que me toca disertar sobre mi trabajo me pregunto: ¿por qué si una persona fabrica el zapato, y otra lo comercializa, los cineastas estamos obligados a ir puerta por puerta vendiendo nuestro género? Hablar en público no es lo que más disfruto en este mundo, pero asumo que hay que hacerlo para que la gente se entere de que Otro verano existe. Al final no fue tan terrible, y puede que hasta dijera un par de cosas interesantes. Muchas gracias a todos los medios (radios, periódicos, televisiones, blogs) que respondieron a la convocatoria de Bilbao, y al departamento de prensa del festival por organizarlo tan bien.

Rueda de prensa en la sala Cúpula Campos. (Foto: http://www.fantbilbao.net)

Horas después presentamos la película en los cines Gólem Alhóndiga, en una sala casi llena de un público visiblemente cinéfilo. Habíamos tenido oportunidad de probar la copia antes del pase, así que no tuve que sufrir porque el formato fuera incorrecto o el volumen demasiado bajo: en el aspecto técnico, la proyección fue impecable. Pusimos una copia con subtítulos en inglés para que cineastas anglosajones presentes en el festival se enteraran de algo.

Es difícil disfrutar viendo tu trabajo con desconocidos, porque al final estás más pendiente de sus silencios, sus risas y sus respiraciones que de lo que se proyecta en la pantalla. Yo no he sido capaz de abstraerme de lo que me rodea en ninguna de las proyecciones públicas de Otro verano que he visto hasta ahora. Tal vez nunca lo sea: nadie ha dicho que los creadores tengan que disfrutar viendo su propio trabajo.

La mitad de los espectadores se quedaron después del pase para que les contara anécdotas del peculiar rodaje de Otro verano. Básicamente repetí todo lo que había dicho por la mañana en un discurso algo más depurado. El público no tardó en convertir mi monólogo en un diálogo, lo que resultó mucho más divertido para todos. Mi idea de volver a la localización de Otro verano para rodar Enanos de jardín contra las Erasmus borrachas fue tan bien recibida que estoy pensando muy en serio sentarme a escribirla.

FANT es un festival hecho por la razón adecuada, el amor por el cine de sus organizadores. Ha sido un placer participar con Otro verano. Y además, no sé si os lo he dicho, en Bilbao hay unos pintxos de morirse.

Jorge Arenillas

Aquí tenéis toda la información sobre la proyección de Otro verano en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao:

Fecha: Lunes 6 de mayo a las 19:45 h.

Lugar: Cines Golem Alhóndiga

Venta de entradas: Por internet y en la taquilla del cine

La programación completa del festival puede consultarse aquí. Yo estaré en Bilbao desde la inauguración del festival el viernes 3, y presentaré la película antes de su proyección. ¡Nos vemos en el FANT!

Jorge Arenillas

Otro verano se exhibirá en el nuevo festival internacional de cine fantástico de Madrid, Nocturna, que se celebra en los cines Palafox del 3 al 9 de junio. Todavía no se han determinado la fecha de proyección y la sección en la que participará (presumiblemente Nocturna Premiere, en la que “tienen cabida las últimas producciones españolas de género, con presencias destacadas del equipo técnico y artístico”). Ampliaremos información más adelante.

Nocturna es el festival de género que Madrid reclamaba desde hace años. Estamos muy contentos de formar parte de su primera edición, algo inevitable por otra parte, dado que tanto el logo de la película como el del festival comparten un eclipse de sol. ¡Estaba predestinado!

Una secuencia de Otro verano para que los espectadores del FANT de Bilbao vayan abriendo boca…

Otro verano participará en la Sección Oficial de largometrajes del próximo FANT, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao. La décimo novena edición del certamen se celebra del 3 al 10 de mayo en la ciudad vasca. Otro verano se proyectará el lunes 6 de mayo.

Es una alegría formar parte de una programación que será, con toda seguridad y como cada año, interesante y apetecible. Como Fantasporto, FANT es uno de esos festivales que siempre hemos querido conocer, y Otro verano nos lo pone en bandeja.

¡Eskerrik asko FANT!

De izq. a der.: Jorge Arenillas, Pablo Chiapella, Juan Manuel Cuerda y Raúl Azofra

Oporto nos recibió lluviosa, de color gris piedra y, claro, llena de cuestas. Fue un taxista local quien expresó lo que todos pensábamos: “Esta ciudad es como Vigo”. Tanto es así que el director de O Apóstolo, al recoger el Premio Especial del Jurado, prefirió hablar en gallego. Son muchas las cosas que nos hermanan con nuestros compañeros de Península, pero la amabilidad y la sencillez de trato son inconfundiblemente lusas.

Vimos varias películas durante esos cinco días en Fantasporto, el festival más importante del país y uno de los más longevos también (en su trigésimo tercera edición ya). La proyección más impactante fue la de Aniki Bóbó, un clásico local que cumple 70 años y es una ventana maravillosa para asomarse al Oporto de los años cuarenta. Todos los cineastas presentes caímos rendidos ante la vitalidad de su director Manoel de Oliveira, de 104 años de edad y aún rodando. Historias así compensan pequeñas tragedias de la profesión como la de Billy Wilder, que estuvo sus últimos veinte años de vida esperando una llamada para volver a dirigir que nunca llegó. Todos querríamos ser Manoel de Oliveira.

El Teatro Rivoli, donde se proyectaban las películas, es un cine de los de antes, con anfiteatro incluído. Mientras veíamos Otro verano en su pantalla, no podía evitar acordarme del momento en el que este proyecto era solo una idea en mi cabeza: fue la determinación de todo el equipo lo que la convirtió en una película de verdad. Y ahí estaba, en una gran pantalla de cine. Me permití a mí mismo sentirme orgulloso por ello.

La cinta ya se había proyectado en público en dos sesiones del Festival Abycine. Era consciente de que la reacción de aquel público podía estar algo condicionada por nuestros vínculos con Albacete. En Oporto, en cambio, nadie nos conocía, así que era perfecto para testar Otro verano con un público imparcial. Al acabar la proyección, algunos portugueses vinieron a decirme lo que les había gustado, y siguieron abordándome durante los dos días siguientes. ¡Incluso firmé algún autógrafo!

En nuestra categoría competían la última ganadora del León de Oro en Venecia y un par de candidatas al Oscar de sus respectivos países, así que no sentíamos ninguna presión por ganar. Adoptamos la postura Rocky Balboa: seguir en pie al sonar la campana ya era una gran victoria. Estar en Fantasporto era una victoria. De manera que, demonios, ¡ya habíamos ganado desde el momento en el que aterrizamos en el festival!

Fantasporto ha notado el zarpazo de la crisis económica, pero en la gala de clausura prometieron una trigésimo cuarta edición. Espero que sea así, porque es un festival hecho por la razón adecuada: por amor al cine. La misma que nosotros. Cineastas y certámenes con pasión por lo que hacemos nos necesitamos mutuamente para seguir en la lucha.

¡Obrigado Fantasporto!

Jorge Arenillas

Otro verano se proyectará en Fantasporto (el Festival Internacional de Cine de Oporto) el jueves 7 de marzo, a las 17:00 h. Será la única cinta española que compita en la Semana de los Realizadores, donde participan directores consagrados como Kim-Ki-Duk, Terence Davies o Takashi Miike.

Las entradas para la proyección de Otro verano pueden adquirirse aquí.

La programación completa del festival puede consultarse en www.fantasporto.com.

Aunque desde fuera tal vez no lo parezca, han pasado muchas cosas con Otro verano en este 2012 que hoy acaba. La más importante de todas: que la película está terminada, EXISTE, y que ya ha sido proyectada en público por primera vez.

También han pasado cosas en el cine español, la mayoría no precisamente buenas. Pero seamos positivos: películas como Carmina o revienta, El mundo es nuestro o Diamond Flash han familiarizado al público con el concepto de autoproducción, abriéndole los ojos sobre el hecho de que el talento y el dinero no tienen que ir siempre de la mano. Como espectador, estoy impaciente por comprobar qué puertas abrirá esta explosión de cine indie, y de qué forma afectará al futuro de nuestra maltrecha cinematografía. Creo que las películas más estimulantes de los próximos años las harán grupos de amigos cinéfilos con una necesidad sincera de contar historias.

Nosotros pondremos nuestro granito de arena con Otro verano, que competirá en marzo en el festival Fantasporto y podrá ser vista durante el primer semestre del año, prometido.

Feliz Año Nuevo.

Jorge Arenillas

La revista digital Miradas de Cine se ha currado un “Especial Cine Low Cost” en el hablan de varias películas, entre ellas Otro verano. Podéis leer un análisis crítico de Tonio L. Alarcón y una entrevista en la que describo el proceso de hacerla, desde la escritura del guión hasta hoy.

Os recomiendo también echarle un vistazo al resto del interesante dossier, en el que se habla de otras autoproducciones españolas como Diamond Flash, Summertime o Buenas noches, dijo la Señorita Pájaro, con las que nos hermanan las limitaciones económicas y las ganas de hacer cine pese a todo.

Muchas gracias a Tonio L. Alarcón por su interés en que Otro verano entrara en este especial.

Jorge Arenillas

De cara a Fantasporto y a lo que venga, hemos rediseñado un poco la imagen de Otro verano. ¿Qué os parece el nuevo poster?

Otro verano podrá verse en cine, DVD/BluRay e internet en primavera de 2013. Concretaremos los detalles más adelante. ¡Gracias por vuestro interés!

Jorge Arenillas

Otro verano participará en competición en la sección oficial de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Oporto, que se celebrará del 1 al 10 de marzo de 2013.

Fantasporto es el festival más importante de Portugal y uno de los certámenes de cine fantástico más conocidos. Es un placer enorme formar parte de su trigésimo tercera edición.

¡Obrigado Fantasporto!

Jorge Arenillas

Ya tenemos toda la información de las proyecciones de Otro verano en el Festival Internacional de Cine de Albacete (Abycine).

Fechas: Domingo 28 y Martes 30 de octubre, a las 22:30 h.

Lugar: Cines Yelmo Vialia

Venta de entradas: En la página web del festival (www.abycine.com) y en taquilla

La programación de este año es muy interesante, al margen del estreno de Otro verano (un padre siempre cree que su hijo es guapo): mucho cine independiente español, documentales musicales y un par de éxitos del último Sitges, entre ellos la ganadora Holy motors. Más cortometrajes, conciertos (atención al Laboratorio de Creación, en el que Triángulo de Amor Bizarro pone música a escenas de películas de Alejandro Jodorowsky) y la hospitalidad y las ganas de fiesta habituales de los albaceteños.

Estaré allí la semana completa para disfrutar al máximo del festival, presentar ambos pases de Otro verano y ver tantas películas como pueda. ¡Nos vemos en Abycine!

Jorge Arenillas

Bueno, pues ya sabemos dónde será la primera proyección pública de Otro verano: en el próximo Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine para los amigos, que se celebrará del 26 al 31 de octubre en, esto, Albacete. La fecha exacta la anunciaremos cuando se sepa la programación completa del festival, así como dónde comprar entradas para la proyección.

Estoy contento de que el primer pase con público sea en Abycine porque, primero, la dirección del festival tiene un interés verdadero en apoyar el cine independiente español (el año pasado, cuando acabábamos de empezar a montar, ya estuvimos allí presentando la peli en rueda de prensa); y segundo, parte del equipo de la película es de Albacete, así que vaticino que la del estreno será una noche memorable.

Esperemos que Abycine sea el primero de varios festivales que permitan al público más cinéfilo acercarse a Otro verano, y allane el camino para encontrar pronto distribución en salas. ¡Seguiremos informando!

Jorge Arenillas

Mañana, 8 de agosto, se cumple un año desde el comienzo del rodaje de Otro verano. Familiares, amigos e incluso desconocidos me preguntan a menudo por el estreno de la película, desconcertados por lo que parece ser una larga espera. No comprenden por qué no estamos ya ahí fuera, batiéndonos el cobre con El caballero oscuro.

La explicación es sencilla. En el cine independiente, la falta de dinero se suple con tiempo. En todas las fases del proyecto, pero especialmente en la postproducción. Supongo que Christopher Nolan nunca ha tenido que sentarse a transcribir los diálogos en castellano y supervisar la traducción al inglés de los subtítulos; que rellenar las fichas de los festivales e ir a correos a enviar los DVDs; o que hacer un dossier para aquellas televisiones que consideren comprar los derechos de emisión. Yo sí.

Y al fin y al cabo, un año es mucho tiempo para una persona, pero no tanto para una micropelícula. Posesión infernal o Los cronocrímenes tardaron dos años en estrenarse; Henry, retrato de un asesino tardó cuatro. Confiemos en que Otro verano no llegue a tanto. Os prometo que pronto llegarán noticias sobre festivales, televisiones y, crucemos los dedos, distribución cinematográfica.

Muchas gracias a todos por vuestra paciencia y por mantener vivo el interés en Otro verano.

Jorge Arenillas

El pasado martes terminamos la mezcla de sonido en 5.1. de Otro verano. Se hizo de rogar la muy cabrona, retrasada en varias ocasiones por imponderables técnicos, logísticos y de salud. Los aplazamientos me obligaron a ir a trabajar el lunes por la mañana sin haber dormido, tras asistir a un concierto de Bruce Springsteen en Lisboa el domingo por la noche. Pero, ¡no iba a renunciar a ninguna de las dos cosas que más me llenan en este momento de mi vida, la E Street Band y esta película!

Cinco jornadas pasamos mezclando en Soon in Madrid. Solo tengo buenas palabras para el equipo humano de este estudio de sonido (que combina las prestaciones del antiguo Cinearte con una filosofía mucho más acorde con el siglo XXI). Pusieron las cosas fáciles desde el principio y, gracias a ello, Otro verano tiene la mezcla que se merece. No me cuesta recomendar Soon in Madrid a todos los que estén trabajando en proyectos tan kamikazes como el nuestro, porque sentirte comprendido y verte rodeado de gente tan a favor de obra no tiene precio, realmente.

Encerrados conmigo en la sala durante los cinco días de trabajo estaban el montador de sonido Ramón Rico y el mezclador Javi Losantos. Huelga decir que el trabajo lo han hecho ellos, yo me limitaba a poner pegas y a contemplar cómo las resolvían. En este proyecto he aprendido que la mezcla consiste en acotar las posibilidades hasta quedarte con la mejor opción, equilibrando diálogos, música, ambientes, efectos sala… Ramón y Javi han ido “esculpiendo” la mezcla jornada a jornada, hasta el último minuto del último día. Y es cierto el dicho: las películas no se terminan, se abandonan.

¿Podemos decir entonces que Otro verano está terminada? Pues… sí y no. Terminada quizá, abandonada no: aún quedan un par de planos pendientes de retoques de imagen. Pero eso no es más que una excusa a la que me aferro para no admitir que la fase de creación de esta película toca a su fin (tranquilos, aún queda la venta, que será otro largo camino, esto no se acaba aquí). Este mes haremos la primera proyección para el equipo, y creo que será entonces cuando sienta que Otro verano está terminada de verdad.

Jorge Arenillas

Comprendo muy bien por qué la gente arquea una ceja cuando les cuento que hemos doblado algunas escenas de Otro verano. Son muchos años viendo esas películas de Mariano Ozores rodadas sin sonido directo, en las que la desincronía era tal que la voz de Florinda Chico continuaba escuchándose después de que esta hubiera dejado de mover los labios, y las líneas de Antonio Ozores a duras penas encajaban con lo que había interpretado previamente (aunque, para ser justos, dice la leyenda que inventó su particular balbuceo cómico porque a menudo no tenía ningún texto que recitar en el rodaje).

Otra presunción que hacemos todos es que el doblaje se lleva a cabo porque el sonido directo es malo: eso también es culpa de ciertas películas ochenteras en las que parecía que alguien estuviera restregando el micrófono contra el gotelé de la pared. Ese temor (justificado) a los doblajes en el cine español se va perdiendo poco a poco, y hoy en día son impecables e imperceptibles. Nuestro sonido directo también es excelente, pero ni el mejor técnico puede evitar que veinte cámaras frigoríficas de supermercado enturbien los diálogos de los personajes, de ahí la necesidad de repetir algunos en el estudio.

Y no es fácil para un actor volver a meterse en el personaje siete meses después del rodaje, pero los tres protagonistas de la película (más un par de secundarios) lo han logrado sin aparente esfuerzo, replicando el tono de voz exacto de la toma original u ofreciendo otra alternativa válida si era lo que se pedía. Reto a los futuros espectadores de Otro verano a señalar qué frases han sido dobladas en estudio: seguro que no son capaces de adivinarlo (la secuencia del supermercado no cuenta porque ya la he mencionado antes y, demonios, sale en la foto de abajo).

Quedan cuatro semanas de edición de sonido en Sondelux. El 22 de mayo entraremos en Soon in Madrid para hacer la mezcla final durante cuatro días. Ahora la pelota está en el tejado de nuestro montador de sonido Ramón Rico.

Jorge Arenillas

Tres canciones del rockero norteamericano Elliott Murphy, Jet-Lag, Crepuscule y Summer house (esta última en una nueva versión grabada expresamente para la película) formarán parte de la banda sonora de Otro verano.

Murphy nació en Long Island (Nueva York) en 1949. En sus cuatro décadas de carrera ha publicado más de una treintena de elepés, desde el iniciático Aquashow (1973) hasta el homónimo Elliott Murphy (2011). Cada año da un centenar de conciertos memorables, como certificará cualquiera que haya asistido a uno de ellos. Vive en París desde 1990.

Elliott Murphy es uno de mis artistas favoritos. Contar con su música para Otro verano es un lujo que solo nos podemos permitir por la gentileza y la comprensión que ha mostrado desde que le abordamos por primera vez. Supongo que el que le haya gustado la película también ayuda… Sea como sea, es un sueño hecho realidad, y ese es precisamente el espíritu de todo este proyecto. ¡Gracias Elliott!

Respuesta corta: Bien. Pero si queréis os la desarrollo un poco más porque, ya sabéis, las cosas nunca son blancas o negras…

Hace un par de meses se dañó el disco duro en el que estaba almacenada la película entera. En principio pareció un simple fallo mecánico, pero en la empresa de recuperación de datos lo consideraron irrecuperable (qué paradoja).

Estupor.

Y sí, había backup del material: salvo que en esa copia de seguridad faltaban catorce planos que nadie supo jamás dónde habían ido a parar.

Pánico nuclear.

De los catorce planos extraviados, trece se recuperaron, sin pérdida de calidad aparente, del ordenador portátil donde Jorge Carrión estaba etalonando la película. Del décimo cuarto tenemos la mitad: justo la parte del plano que enviamos a Álvaro Martínez para que borrara un saco de cámara que no debía estar en el encuadre. De manera que hemos perdido unos cinco segundos de película. Considerando la magnitud de la posible tragedia, la sensación fue la de haber esquivado una bala en plan Matrix.

Ese ha sido el drama más interesante de todos, el que ha retrasado algunas semanas nuestro calendario de postproducción. Paso a lo bueno.

La banda sonora ya está grabada y suena de puta madre. Raúl Galván la registró en su estudio Tiramillas a principios de marzo con la colaboración de un excelente cuarteto de cuerda valenciano. Es emocionante constatar cómo la música eleva ciertas escenas, y eso que aún no está correctamente mezclada. Del montaje de sonido se encarga Ramón Rico en su estudio Sondelux; a primeros de mayo remataremos la mezcla en Soon In Madrid, antiguo Cinearte, que nos ha ofrecido unas condiciones muy ventajosas para adaptarse a la naturaleza “especial” de este proyecto.

Por cierto, no lo he dicho, pero el etalonaje de Jorge Carrión es fantástico. Ver la película con la corrección de color es toda una experiencia después de meses de dominante verde en el montaje.

Es un momento extraño para mí porque ya no está en mi mano que las cosas sucedan antes o después. En este momento soy más un coordinador de producción que un director; pero respiro tranquilo porque sé que hay mucho talento al servicio de esta postproducción. Otro verano no estará acabada hasta mediados de mayo, pero creo que ha llegado el momento de que distribuidores y televisiones sepan qué película tenemos entre manos.

Jorge Arenillas

La página web de la revista Cinemanía ha publicado el artículo La aventura de la autoproducción en España, en el que cuento en primera persona la experiencia de rodar Otro verano. Nuestro agradecimiento a Manu Piñón por su interés.

El artículo es una versión algo extractada de este que reproduzco a continuación:

CÓMO HACER CINE INDIE ESPAÑOL

La década de los noventa fue un tiempo perfecto para ser un adolescente que aspirara a dirigir películas. Por primera vez, el cine español nos hablaba en un lenguaje que comprendíamos, gracias a una evidente renovación generacional en la profesión. Todo por la pasta, Acción mutante, Todo es mentira, La ardilla roja, La madre muerta, Salto al vacío, El día de la bestia, Tesis, Familia, Airbag, Abre los ojos, Torrente, el brazo tonto de la ley… Cada nuevo cineasta que lograba conectar con el público nos lo tomábamos como otra victoria sobre el cine anquilosado de la vieja guardia. La sensación de posibilidades era infinita: parecía que sólo hacía falta coger número para que llegara tu oportunidad de debutar y deslumbrar.

El espejismo de bonanza desapareció con el nuevo milenio, y una película hizo de bisagra entre los tiempos: El corazón del guerrero, de Daniel Monzón, estrenada precisamente en enero de 2000, fue un fracaso en taquilla que hizo que muchos productores se replantearan su estrategia hacia los cineastas noveles. Tampoco hubo margen de error para algunos de los que ya habían debutado, y hoy andan perdidos en el marasmo de las series y telefilmes; expiando sus fallidos proyectos personales con películas de encargo, o directamente en el exilio.

Y mientras tanto, el panorama se oscurecía para todos los que veníamos detrás. Un síntoma de lo que estaba pasando era que los nuevos directores ya no debutaban en mitad de la veintena, sino bien entrada la treintena (Monzón fue de nuevo el reflejo del cambio: debutó con treinta recién cumplidos, lo que en su momento pareció tardío en comparación con sus coetáneos). La piratería primero y la recesión económica después devolvieron al cine español a su estado comatoso original. El embudo se hizo cada vez más pequeño y los delirios de grandeza de los futuros cineastas se dieron de bruces con la realidad.

En mi caso particular, ocupé la veintena trabajando como auxiliar de dirección, asistente de vídeo o realizador de making of (con una sola efe, por favor) en los proyectos de otros. También dirigí unos cuantos cortos y escribí varios guiones, alguno de los cuales llegó a rodarse. En términos generales debía considerarme afortunado, pero me sentía impotente por no ver aproximarse la meta que me había marcado, dirigir mi primera película.

Un día me desperté particularmente belicoso y me enfadé conmigo mismo por permitir que otros decidieran si podía o no hacer cine. ¿Dependía del directivo de una televisión o del jefe de desarrollo de proyectos de una productora el que yo cogiera una cámara y empezara a filmar? Por supuesto que no. La constatación de la inoperancia de este sistema burocrático en el que había confiado durante años fue, no obstante, un alivio para mí: como el náufrago que comprende por fin que nadie va a venir a rescatarlo y que todo lo que le ocurra dependerá de él, yo vi claro que no tenía sentido seguir esperando al mecenas que viera el talento oculto detrás del blanco de mis ojos. Tenía que ponerme en marcha.

Recordé una frase que Robert Rodríguez escribió en su libro Rebelde sin pasta (sobre el rodaje de su primer largo El mariachi): “Trabaja con lo que tengas”. Es una obviedad, pero resulta asombrosa la frecuencia con la que la gente lo olvida y se enreda en proyectos que les vienen grandes. Yo tenía a mi disposición una localización cinematográfica, un chalet con un frondoso jardín a las afueras de Madrid, y veía a mi alrededor mucho potencial humano malgastado en proyectos alimenticios de los que destruyen vocaciones, así que no me costó motivar a la gente con uno tan romántico como el mío. Esbocé un argumento en un par de folios y le propuse a un amigo de toda la vida que escribiéramos juntos un largometraje. Él, ingeniero de profesión, carecía de prejuicios sobre el modo correcto de hacer las cosas, así que resultaba perfecto para un trabajo kamikaze como éste.

El título del guión era Otro verano y transcurría, lógicamente, en verano. La concreción temporal resultó ser una ventaja porque nos obligaba a ponernos unos plazos y cumplirlos; de otro modo, podría haber acabado rodando esta película en 2014, ya que siempre sobran excusas para otro aplazamiento. Decidimos rodar durante cuatro semanas de agosto. Casi toda la historia transcurría en esa única localización y con tres personajes. Calculé que el presupuesto rondaría los 30.000 euros (finalmente serían 40.000). Ni se me pasó por la cabeza enfangar este guión en los procesos de financiación tradicionales: todo el dinero saldría de mi bolsillo y de los de prestamistas ventajosos como mis seres queridos.

Una falta de opciones es una elección. Rodar en celuloide no era viable, así que elegimos el vídeo de alta definición por eliminación. Yo estaba obcecado en utilizar lentes anamórficas para lograr un formato panorámico con el que componer los planos que veía en mi cabeza, pero incluso esos objetivos se salían de nuestro presupuesto. Alguien nos habló de una cámara semi-olvidada, Thomson Viper Filmstream (la Viper para los amigos), a la que la mucho más publicitada Red One había barrido del mercado digital. Pero David Fincher y Michael Mann habían rodado películas con ella y, de forma fascinante, convertía la señal registrada en panorámica sin necesidad de lentes anamórficas. Parecía perfecta. Contactamos con Gábor Bene, un ex-director de fotografía húngaro que se había quedado ciego y alquilaba cámaras digitales. Viajamos hasta Barcelona para probar la Viper; Gábor empatizó con nuestra aventura y nos alquiló el equipo con unas condiciones muy ventajosas. Ya teníamos cámara.

El 8 de agosto empezamos a rodar. El equipo había crecido hasta las veintidós personas, incluyendo a los tres actores protagonistas: la gran mayoría de ellas renunciaron a su sueldo por un porcentaje de los hipotéticos beneficios de la película. No teníamos grupo electrógeno, los focos se enchufaban directamente en la casa, cuyo cuadro eléctrico sesentero, nada preparado para la potencia de un rodaje, nos dejaba a oscuras varias veces al día. Los auxiliares de producción hacían los sandwiches para el almuerzo, y las bebidas se enfriaban en la misma nevera de la cocina. Fabricamos un travelling doméstico con dos tubos de PVC (de plástico, vaya) de tres metros de longitud sobre los que colocamos una tabla de madera con ruedas, y lo bautizamos como tubelling.

Dejé mi piso de Madrid para vivir en la localización durante todo el rodaje. Fue un privilegio sumergirme en la película de esa forma. Cada noche, cuando todos se marchaban, antes de apagar las luces tenía que reconfigurar la estancia en mi cabeza (los muebles cambiaban de sitio a conveniencia de la producción) para no rompérmela cuando intentara llegar al baño de madrugada. En la casa dormía también todo el material de cámara, iluminación y sonido, y la idea de que alguien asaltara el chalet y lo robara me quitaba el sueño a menudo. Guardaba un atizador de chimenea al pie de la cama, preguntándome hasta dónde sería capaz de llegar por acabar esta película. Nunca tuve que averiguarlo.

Tuvimos mucha suerte con la climatología, que nos respetó hasta la cuarta semana, en la que algunos cielos nublados nos empujaron a suprimir un par de planos y modificar otros tantos. Aún con lo apretado de nuestro plan, nunca tuve la sensación de que faltara tiempo para contar esta historia; y a pesar de las penurias, no sentí que este rodaje fuera distinto en su espíritu a tantos otros en los que había trabajado. De hecho, a menudo me pregunto en qué coño se gasta la gente seis millones de euros: visto lo visto, con ese dinero yo me veo capaz de rodar Batman.

Escribo esto a finales de diciembre, con la película ya montada. El músico ha empezado a esbozar la banda sonora. En marzo de 2012 la mostraremos al mundo y estoy seguro de que encontraremos un distribuidor que la estrene como se merece. Incluso con lo mucho que confío en su potencial, en realidad no me preocupa cuánto guste a público y crítica: lo que más me satisface es que esta película existe porque yo me empeñé en que así fuera. Fue la determinación, y no el dinero, lo que sacó adelante Otro verano.

Jorge Arenillas

El montaje ha terminado. La película dura 85 minutos, lo que me encanta, porque soy un amante de las películas cortas; o mejor dicho, de las películas que duran lo que tienen que durar (no como las de robots pegándose que duran dos horas y media). Hay que tener respeto por el tiempo del espectador. A unos les gustará y a otros no, pero hemos hecho lo posible para que Otro verano no aburra a nadie.

Álvaro Martínez está trabajando en los efectos digitales (los visibles y los invisibles, como borrar todo aquello que no debería estar en el plano) y Raúl Galván está componiendo la banda sonora, que grabaremos en su estudio a principios de 2012. Jorge Carrión comenzará a etalonar en breve, aunque confieso que ya me he acostumbrado a ese dominante verde (característico de la cámara Viper) que hemos soportado durante todo el montaje. Será un shock volver a ver la película después de la corrección de color.

Otro verano debería estar acabada, si cumplimos unos plazos lógicos, a finales de febrero o principios de marzo.

Un ejemplo de que lo más trabajoso de conseguir en el cine es siempre la naturalidad.

(Foto: Elena Morgado)

Si en una microproducción no hay dinero para un travelling o una grúa, no digamos ya para un camara car. Y al fin y al cabo, tampoco necesitas más que un coche con maletero amplio y una cámara bien cinchada para conseguir media docena de buenos planos en carretera. Nótese la cuerda que cuelga de la puerta trasera para cerrar esta desde dentro si fuera necesario…

(Foto: Elena Morgado)

Esta semana mostramos a nuestro abnegado técnico de sonido, Lício Marcos de Oliveira, antes de emprender un viaje por carretera (de quince minutos de ida y quince de vuelta) en el maletero del coche de nuestros protagonistas. ¡Y solo para captar ambientes en una secuencia sin diálogos relevantes!

Por suerte no nos cruzamos con ningún control antiterrorista de la Guardia Civil: su cara al abrir el maletero hubiera sido un poema.

Esta semana no hay foto, sino algo mejor: aquí tenéis el primer vistazo a Otro verano. Recordad que se reproduce por defecto a 360p, pero podéis cambiar la calidad de imagen para verlo en HD (hacedlo, no seáis tímidos). ¡Y no dejéis de decirnos lo que os ha parecido!

Para rodar una película en cuatro semanas hay que trabajar duro. Pero en una localización tan agradecida como la de Otro verano, el equipo supo encontrar tiempo después de las comidas para echarse una siesta a la sombra de un árbol o echar una partida de futbolín… En definitiva, que tampoco fue como irse un año a Filipinas a rodar Apocalipsis Now.

(Foto: Elena Morgado)

Cada viernes desde hoy mismo publicaremos una nueva imagen del rodaje de Otro verano. Comenzamos con un instructivo vistazo al tubelling, nuestra versión low-cost del travelling de toda la vida, que es exactamente lo que parece: una tabla de madera con ruedas adosadas que se desplaza sobre dos tubos de plástico de tres metros de longitud. Y funciona que te cagas (gracias, todo hay que decirlo, a los talentos conjuntos de Curro Tardío como operador y Rubén Hernández como maquinista).

(Foto: Elena Morgado)